Las Mujeres se apoderan del Jazz en el Perú

Pilar de la Hoz: Pilar de la Hoz nació como intérprete, diría yo, desde siempre, porque desde pequeñita ya tenia un amor incondicional por la música y porsupuesto por el cantoy, valga la redundancia, interpretaba ya las canciones muy a su estilo. Aquí les dejo una entrevista:

1.-¿Por què el publico italiano, peruano e internacional tendrìa que descubrir tu musica comprando tus discos...?

Tendría que descubrir la buena música que se está haciendo en el perú, la nueva música y el sentir de los peruanos de ahora.2.-Pilar cuantos temas has realizado y cuales han sido?En esta última producción titulada "Hozadías" he grabado 10 temas, los cuales son: Repercusión de Olga Milla, Muchacha viento de Daniel Kiri Escobar , Southamerican getaway de Burt Bacharach, Cómo he de vivir sin tí, Falling in love with love de Rodgers & Hart, Parque del amor de Olga Milla, Serrado de Djavan, Reverend Lee de Eugene Mc Daniels, Los amantes de Pepe Villalobos Ruiz, Love for sale de Cole Porter.

2.- Cuàles artistas podrias indicar como tus maestros o prefieres considerarte una outsider màs bien autodidacta?

Realmente soy autodidacta; porque lamentablemente no tuve la oportunidad de estudiar música y mis verdaderos maestros han sido los cantantes que he escuchado como Barbra Streisand, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Gal Costa, Jane Duboc, Lucio Dalla, Cecilia Bracamonte, Eva Ayllón, entre otros, he tenido la suerte de escuchar de todo y de aprender alguito de todos!!!

Gisella Altuna: Quien oye a esta extraordinaria peruana por primera vez queda simplemente extasiado y enamorado de su voz... Dueña de un talento innato, Gisella Altuna, intérprete de canciones con un sonido único combinando el jazz con instrumentos musicales peruanos, comenzó su carrera artística en 1997, cuando empujada por sus familiares y amigos la convencen de participar en un concurso para aficionados en la televisión limeña, logrando ganar en semifinales al interpretar dos boleros hermosos, como son: "La Mentira" (Alvaro Carrillo) y "Voy a Apagar la Luz" (Armando Manzanero).

Amante del Jazz y del Rhythm and Blues, también incluye en su repertorio temas exquisitos y celosamente seleccionados por ella misma entre lo mejor que dieron al mundo los grandes compositores de estos géneros musicales del país del norte.

Todo lo que cante Gisella Altuna, sea un vals peruano, un bolero, un blues o un bossanova, siempre será de exquisita calidad interpretativa, impregnada de su simpatía, con el arrullo y calidez de una voz fresca y personalidad sencilla y encantadora.

Ezquilache: Su nombre no es el tributo al apellido de su héroe de cabecera, sino a la calle donde empezaron hace tres años a ensayar. Claro, lo modificaron con la zeta de rigor. La zeta del jazz, que es el territorio básico para su propuesta.

Así nació Ezquilache, cuando tres chicas del cuerpo coral de las Voces del Jazz, se reunieron para estudiar eso que es su inspiración: las armonías vocales y Ella Fitzgerald.

Porque si bien cada una es compositora y cantante, vienen de territorios distintos. Yoly “Sista” García de los sonidos de los big bands y los arreglos con metales; Karin Zielinski del pop, el rock y el folk; y María Laura Bustamante del pop más acústico.

Cada una con una coloratura distinta, crearon un trío que si bien joven, tiene una calidad y creatividad de lo mejor, con voces que se ensamblan con la facilidad que dan horas de trabajo y la buena química. Y siempre con aspiraciones mayores.

Desiré Mandrile: una joven cantante peruana de 26 años que la escuche hace algunos dias y personalmente me gusto bastante, con influencias de Rythm, Jazz y Blues empezo su carrera artistica a los 12 años en Canada. Gran improvsadora musical dueña de una voz increible.

Cecilia Alessandra: Cecilia Alessandra, otra peruana que nos ofrece un variado repertorio de clásicos standards de jazz y bossa nova, así como música peruana con mucho swing, dentro de su propuesta de fusión.

Cuando en el 2006 conocimos el excelente disco recopilatorio "El sonido del jazz. Afro jazz peruano" editado por TDV Media & Entertainment. Esta mujer que canta en español, portugués, francés, italiano e inglés, es tan amplio su manejo de idiomas como su versatilidad vocal e influencias musicales. Así jazea un vals como si nada, se atreve con la fusión del flamenco y el chill out, del festejo con el techno, transforma una pieza clásica de jazz en un landó.

Cecilia ha dado un paso importante en su trayectoria y se suma a la plana de artistas que están haciendo que la música popular contemporánea peruana viva un buen momento y que sea disfrutable, vía exportación, como otros productos suculentos made in Perú.

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Estilos del Jazz

Swing: Si bien el jazz de Nueva Orleans se caracteriza por sus improvisaciones en grupo (ensembles), cuando el jazz se hizo popular en los años 20 y la demanda de bandas de baile creció, fue necesario que estos ensembles fueran pasados al pentagrama, especialmente cuando los grupos incluían a más de tres o cuatro vientos. Aunque el Swing se inició en gran parte cuando Louis Armstrong se unió a la banda de Fletcher Henderson en 1924 y Don Redman comenzó a escribir arreglos que respondían a las relajadas improvisaciones del cornetista , la era del Swing sólo comenzó “oficialmente” en 1935, cuando se hizo famosa la banda de Benny Goodman. El Swing fue una importante fuerza en la música popular de Estados Unidos hasta que terminó la era de las big bands, o grandes bandas, en 1946. El Swing se diferencia del jazz de Nueva Orleans y del Dixieland principalmente porque sus ensembles son más sencillos y normalmente llenos de frases repetitivas (riffs) que contrastan con las más sofisticadas improvisaciones de los solistas.

Bebop: También conocido como Bop, fue un nuevo y radical estilo que se desenvolvió gradualmente a principio de los años 40, explotando en 1945. La diferencia entre el Swing y el Bebop es que en este último los solistas usaban acordes, en vez de la melodía, para hacer sus improvisaciones, a menudo desechando la melodía después del primer coro. Los ensembles se hacían en unísono y la mayoría de los conjuntos tenían siete o menos músicos. Los solistas tenían total libertad en sus improvisaciones, siempre que éstas se ajustaran a la estructura de acordes del tema. Los músicos del Bebop eran virtuosos que tenían la habilidad de tocar tempi extremadamente rápidos y de manera prolongada. El Bop se desligó desde su inicio de la música popular y de un público al que le gustaba bailar, elevando el jazz a un nivel de música del arte y así desperdiciando la posibilidad de éxito comercial. Paradójicamente, el que inicialmente se consideró un movimiento radical se convirtió en la base para las innovaciones que surgieron posteriormente. (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Thelonious Monk, Max Roach, Tadd Dameron, Ray Brown, Kenny Clarke).

Cool Jazz (o West Coast Jazz): Este estilo evolucionó del Bop a fines de los años 40 y a principios de los 50. Básicamente es una mezcla del Bop con ciertos aspectos del Swing. El estilo Cool Jazz eliminó las disonancias del Bop, suavizó su tono y redujo los acentos de la sección rítmica, dándoles un enfoque más suave. Al mismo tiempo se le dio más importancia a los arreglos. Como la mayor parte de los músicos que abrazaron este estilo eran de Los Angeles, es decir, de la costa oeste de Estados Unidos, también se llamó West Coast Jazz. A fines de los años 50 el Hard Bop de la costa este de EEUU reemplazó al Cool Jazz / West Coast Jazz. (Lester Young, Miles Davis, Lennie Tristano, Shorty Rogers, Shelly Mann, Gerry Mulligan, Chet Baker, Dave Brubeck, Stan Getz, Art Pepper, Gil Evans).

Mainstream: Describe el estilo adoptado por algunos músicos veteranos del Swing durante los años 50, quienes preferieron modernizar su estilo en vez de tocar Bop o unirse a bandas de Dixieland, aunque muchos lo hicieron para sobrevivir. (Lester Young, Coleman Hawkins, Buck Clayton, Harry “Sweets” Edison, Roy Eldridge).

Third Stream: Un término que describe una fusión del jazz con la música docta. Los ejemplos de esta mezcla de dos idiomas tan diferentes no han dado gran resultado. (Modern Jazz Quartet, Gunther Schuller).

Hard Bop: Es una extensión del estilo Bop, en gran parte ignorado por los músicos del West Coast Jazz. Las diferencias básicas entre el Hard Bop y el estilo Bop son varias: las melodías tienden a ser más simples y frecuentemente tienen más Soul (alma), la sección rítmica es más relajada y toca con soltura, el contrabajista no está obligado a tocar 4/4 (4 pulsos por compás: 1-2-3-4- etc.), y se utilizan elementos del Gospel (música religiosa de los Negros). (Art Blakey y los Jazz Messengers, Horace Silver Quintet, Clifford Brown/Max Roach, John Coltrane, Cannonball Adderley, Miles Davis, Lee Morgan, Jimmy Smith, Kenny Dorham, Red Garland, Wes Montgomery, Roy Haynes).

Free Jazz / Avant-Garde: Free Jazz es un estilo totalmente radical. La música ya no es una forma libre continua, sino que los músicos gozan de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les parezca adecuado. Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros desde los ‘70, es todavía una opción viable para los improvisadores, y sus innovaciones continúan influyendo indirectamente en la corriente moderna del jazz. El Avant-Garde se diferencia del Free Jazz en que sus ensembles actúan dentro de una cierta estructura, aunque las improvisaciones en general son igualmente libres de las reglas convencionales. Obviamente existen elementos básicos que comparten ambos estilos, y gran parte de los músicos identificados como seguidores de un estilo incursionan en el otro. En las mejores actuaciones de Avant-Garde es difícil determinar cuando termina la composición y comienza la improvisación. (John Coltrane, Ornette Coleman, Don Cherry, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Anthony Braxton, John Carter, De Blackwell, Paul Bley, Andrew Hill, Steve Lacy).

Fusión: Es un término usado de tal manera en los últimos 25 años que casi no tiene significado. Originalmente era una mezcla de las improvisaciones del jazz con el poder y ritmos del Rock. Cuando éste evolucionó y se tornó más creativo y la calidad musical de los músicos rockeros mejoró, y cuando muchos jazzistas se cansaron del Hard Bop y no les interesaba tocar exclusivamente música Avant-Garde o Free Jazz, los jazzistas y rockeros comenzaron a intercambiar ideas y ocasionalmente a unirse. (Miles Davis, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick Corea, Jaco Pastorius, Lenny White, Dave Weckle, Wayne Shorter, Jean Luc Ponty).

Post Bop o Mainstream Moderno: Hoy es sumamente difícil caracterizar el jazz moderno. Gran parte de la música no encaja dentro de los estilos de su historia. No es tan influenciado por el Rock ni es tan libre como el Avant-Garde. Desde los comienzos de 1989, con el surgimiento de Wynton Marsalis, una nueva generación de músicos jóvenes ha decidido tocar un estilo actualizado del Hard Bop, también influenciado por la música del quinteto de Miles Davis de mediado de los años 60. (Wynton y Branford Marsalis, Wallace Roney, Cindy Blackman, Antonio Hart, Vincent Herring, Joshua Redman, John Scofield, Christian McBride, Bill Stewart, Javon Jackson).

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Historia del Saxofon

El saxofón fue creado a mitad de la década 1840 por Adolphe Sax, un fabricante de instrumentos y clarinetista nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París, y salió a la luz oficialmente con la patente de 1846 (que le fue concedida el 17 de mayo). Hizo 14 tipos distintos de saxofones. La asombrosa habilidad de Sax para ofender a los fabricantes rivales de instrumentos y los desafortunados prejuicios existentes respecto a su persona e instrumentos condujeron a que el saxofón no se utilizara en las orquestas, quedando relegado durante un largo periodo a las bandas militares, a pesar de su gran amistad con algunos influyentes compositores parisinos como Berlioz.

El saxofón usa una boquilla con una sola caña similar a la del clarinete, pero con una cámara interior hueca redonda o cuadrada. El cuerpo del saxofón es cónico, dándole propiedades más similares a las del oboe que al clarinete. Sin embargo, a diferencia del oboe, cuyo tubo es un cono único, la mayoría de los saxofones tienen una curva en la campana que los distingue de éstos. Entre los saxofones soprano y sopranino es más común encontrarlos rectos que curvos, y aunque los altos y tenores rectos también existen, son más raros. Existe un debate entre los músicos sobre el efecto que tiene la curvatura en el sonido.
Con una digitación sencilla, el saxofón moderno es generalmente considerado un instrumento fácil de aprender, especialmente cuando se procede de otros instrumentos de viento madera, aunque a pesar de esto se requiere una cantidad considerable de práctica y trabajo para alcanzar un sonido con color y correctamente afinado.
Sin embargo el saxofón ha sido durante muchos años, víctima de una concepción errónea de que es fácil de tocar. Normalmente se admite que el saxofón es fácil de tocar, pero difícil de perfeccionar, sobre todo en el registro agudo. Esta es una idea equivocada que se podría rectificar añadiendo una palabra: el saxofón es fácil de tocar “mal” (Larry Teal).

Las boquillas están hechas en una amplia variedad de materiales, las hay tanto metálicas como no metálicas. Las boquillas no metálicas son normalmente de ebonita, de plástico o de caucho duro, a veces de madera, y raras veces de cristal. A las boquillas de metal algunos le atribuyen un sonido distintivo, descrito a menudo como 'más brillante' que las no metálicas. Algunos músicos creen que las de plástico no producen un buen timbre. Otros saxofonistas afirman que el material tiene poca repercusión en el sonido, si es que tiene alguna, y que son las dimensiones físicas las que le dan a la boquilla su color tímbrico. Las (Teal 17) con una cámara cónica son las más cercanas al diseño original de Adolphe Sax y funcionan muy bien en la interpretación clásica.
El jazz y la música popular que los saxofonistas tocan a menudo se hacen con boquillas abiertas. Están adecuadas de manera que el bafle, o "techo", de la misma esté más cercano a la caña, por esa razón se crea un flujo de aire más rápido. Esto produce un sonido más claro que acorta fácilmente las distancias existentes en una big band o entre instrumentos amplificados. Aunque las aberturas grandes, y el sonido resultante, están comúnmente asociadas con las boquillas metálicas, cualquier boquilla puede tener una. De esta manera se permite una mayor flexibilidad en la afinación, dando cabida a efectos como el bending, común en el jazz y el rock. Los intérpretes clásicos por lo general suelen optar por una boquilla con una abertura estrecha y un cámara más baja, produciendo un sonido más oscuro y estable. Muchos intérpretes clásicos tocan boquillas de caucho, con una cámara interior redonda o cuadrada.

La técnica para tocar el saxofón es subjetiva y esta basada en el estilo que se pretenda tocar (clásica, jazz, rock, ska, funk, etc.) además del sonido que el músico tenga idealizado y pretenda alcanzar. El diseño del saxofón permite una increíble variedad de producción tonal, y el sonido de saxofón "ideal" y las llaves para producirlo son temas que alimentan acalorados debates. Sin embargo, hay una estructura básica subyacente que sustenta la mayoría de las técnicas. El instrumento también tiene una estructura de digitación que lejos de ser una fija se acerca más una amplia variedad de alternativas que en variados casos pueden producir el mismo tono utilizando digitaciones totalmente diferentes. Esta versatilidad única le permite al interprete utilizar la digitación más conveniente dependiendo del la escala que este utilizando o el tipo de música que en ese momento interpreta.

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Instrumentos del Jazz

TROMPETA:

Rey de los

instrumentos

de jazz.

SAXOFON:

Fuerza

expresiva de la

trompeta y

agilidad del

clarinete. Hay

saxofones desde

el soprano hasta

el bajo, pasando por

el contralto, tenor

y barítono.

CLARINETE:

Símbolo de la

complacencia.

Esplendor en la

era del swing.

TROMBON:

Instrumento

rítmico y

armónico.

PIANO:

Ritmo y

armonía.

GUITARRA:

Instrumento

rítmico y de

acompañamiento

armónico.

CONTRABAJO:

Espina dorsal de

un conjunto de jazz.

Proporciona una base

armónica y tiene

un papel rítmico.

BATERIA:

Crea el espacio

en que la música

ocurre y ordena

el ritmo.

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Historia del Jazz

El jazz es, ante todo, improvisación, vida, expresividad, evolución constante. El verdadero jazz se encuentra en el Mississippi, brota de las manos del pianista de un bar de Storyville, o en medio de los hombres de una banda de músicos que tocan para acallar la violencia de un ajuste de cuentas en Chicago. El jazz es también la voz de un clarinete que exalta la vida, y es también una plegaria a Dios.



La historia del jazz es una de las más originales de la música. Sus personajes y estilos, su fuerte individualismo, la hacen enormemente atractiva, y aunque algunas tendencias exijan una alta preparación por parte de los aficionados, es sobre todo música para escucharla con los pies.



El jazz perdurará mientras la gente lo escuche con los pies y no con la cabeza -, dijo hace tiempo el director de orquesta norteamericano John Philip Sousa. Y así fue durante los años 30, con las bandas de Nueva Orleáns - Buddy Bolden - o con las de los hombres de Austin High en los bares ilegales de Chicago. Se tocaba música para que la gente bailara.



A partir de los años 40. el público comenzó a escuchar jazz con la cabeza en vez de con los pies. Pero es que las nuevas formas - bebop. cool, free - dejaron un poco de lado el ritmo para atraer al intelecto, y como consecuencia a reducidos grupos de vanguardia. A pesar de todo y contradiciendo los malos augurios de Souse, el jazz perdura y el público lo sigue con extraordinario entusiasmo. ¿Cuál es el secreto? : su gran vitalidad.



Hablar del jazz como - música afroamericana - sería simplificar demasiado las cosas. Jazz es - una forma de expresión espontanea ú individual que se crea en el momento -. Es improvisación, libertad, canto de protesta y de marginación. La crearon los negros de los estados esclavistas del Sur -Alabama, Louisiana, Georgia - mientras trabajaban en las plantaciones de algodón. Sus blues y sus – spirituals - fueron la semilla. De ella nacerían los primeros sonidos del auténtico jazz, último género popular en la historia de la música occidental. Un tipo de expresión urbana que empezó a afianzarse en los cafés de los negros de Nueva Orleáns a finales del siglo XIX y principios del XX.

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