Homenaje a Stevie Wonder en la Casa Blanca

Se ve perfecto, suena perfecto, la musica es perfecta, simplemente fue PERFECTO. Ayer los Estados Unidos y el mundo le dio un merecido homenaje al gran e incomparable artista Stevie Wonder en la Casa Blanca donde estuvieron la familia presidencial.


Ojo con los invitados!, empezando con Esperanza Spalding que canta Overjoyed. siguiendo con Tonny Bennet, Diane Krall, etc; pero aqui va la lista completa de temas y los interpretes respectivos.




Sir Duke
Performed by Stevie Wonder

Overjoyed
Performed by Esperanza Spalding

For Once in My Life
Performed by Tony Bennett

Blame It On the Sun
Performed by Diana Krall

Higher Ground
Performed by Mary Mary

Summer Soft
Performed by India.Arie

You and I
Performed by Martina McBride

I Never Dreamed You’d Leave in Summer
Performed by Anita Johnson pau

If It’s Magic
Performed by Paul Simon

Signed, Sealed, Delivered
Performed by Stevie Wonder

Superstition
Performed by Stevie Wonder

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Historia de la Trompeta

La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompeta comúnmente, está afinada en "si" (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación real

La trompeta está construida con un tubo de latón, generalmente, doblado en espiral de aproximadamente 180 cm de largo con diversas válvulas o pistones que termina en una boca acampanada, que recibe el nombre de campana o pabellón. Los dos primeros tercios del tubo son prácticamente cilíndrico, lo que le proporciona un sonido fuerte y brillante, al contrario de lo que ocurre con la corneta y el fliscorno, que poseen un tubo cónico y producen un tono más suave. Los otros dos tercios restantes son un tubo cónico, excepto en los últimos 30 cm en las que el tubo se ensancha para formar la boca en forma de campana. El calibre es una serie compleja de vueltas, más pequeñas en el receptor de boquilla y más grande justo antes del comienzo de la campana. El diseño cuidadoso de estas vueltas es crítico para la entonación de la trompeta.

Como con todos los instrumentos de metal, el sonido es producido por el aire que se sopla a través de los labios cerrados, obteniendo un "zumbido" en la boquilla y comenzando una permanente ola de vibración en la columna de aire en el interior de la trompeta. El trompetista puede seleccionar la ejecución de una gama de matices armónicos o cambiando la apertura y tensión del labio ejercida sobre la boquilla

La trompeta tiene tres pistones que dirigen el sonido por diferentes partes de la tubería que forma el instrumento y de esta manera alarga o acorta el recorrido del sonido y, por tanto, consigue su afinación cromática. Cada uno de estos pistones aumenta la longitud de los tubos cuando son pulsados, lo que reduce la tonalidad de la nota. El primer pistón, que está conectado a un tubo de largo mediano, reduce la nota de la trompeta en dos semitonos; el segundo pistón, conectado a un tubo de corta longitud, baja la nota un semitono; y el tercer pistón, conectado a un tubo largo, baja la nota tres semitonos. En ocasiones existe un cuarto pistón, como es el caso de la trompeta piccolo, que reduce en 5 semitonos la nota de la trompeta. Mediante la combinación de estos tres (o cuatro) pistones se consigue casi toda la afinación cromática dado que se obtienen hasta ocho longitudes diferentes en el tubo resonador. El sonido se proyecta hacia el exterior por la campana.

La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. Casi tan antiguas como la flauta, que se reputa como el instrumento más antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y la corneta, derivadas del cuerno de buey que aún puede servir como trompa de caza. Por tanto, las primeras trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales cocidos, cañas de bambú, tubos vegetales ahuecados o conchas de moluscos y eran empleadas por los hombres primitivos para diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o transmitir señales.
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Esperanza Spalding: el jazz tiene nueva amante


El emblemático sello Montuno Producciones muestra en su portada, y desde hace ya algunos meses, a una nueva artista en su haber. A primera vista, la imagen de esta fémina y su contrabajo me produjo una intuición de que se venía algo grande. No me equivoque.

Con tan solo veintiún primaverales años, Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora, pertenece a esa camada de artistas que se les huele el talento. Se ha presentado en festivales y conciertos en diferentes partes del mundo, con comentarios sobresalientes de parte de los más afamados músicos y críticos musicales de todo el orbe.

Natural de Boston, esta artista norteamericana, de origen mexicano por parte de la madre, emprende su carrera musical desde muy pequeña (seis años) tocando el violín influenciada por la madre, pero fue uno de sus profesores, de aquellos tutores que nunca quedan en el olvido, el que intuyo lo que podría explorar la niña de aquel entonces con el contrabajo. Y acertó.

Curiosamente, Spalding fue descubierta por el pianista y productor musical Pablo Valero, quien pertenece al sello español Ayva Música. Sello que la acoge en la actualidad.


Junjo (2006), es el primer logro de esta excelente contrabajista. Nueve temas de las mejores melodías actuales del jazz, son los que dibujan el viaje musical, un repertorio fascinante. Adapta con suntuosas versiones, canciones de artistas como Chick Korea ("Hampty Dumpty") y Egberto Gismonti ("Loro"), y en lo restante –que es la gran mayoría- Spalding compone y realiza arreglos como si se tratara de una artista veterana. Impresiona el buen acompasamiento entre el contrabajo y el canto/susurro de su voz, donde lo realiza de forma impecable. Un talento que sorprende.

En este transitar sonoro, Spalding es escoltada por dos reconocidos músicos cubanos: El pianista Aruán Ortiz y el baterista Francisco Mela.

Junjo es el aroma, Esperanza la flor. El jazz tiene nueva amante.


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Discos Recomendables (2da parte)


Louis Armstrong: "Hot Fives And Sevens"
Publicado en 1999.
Esta edición del sello británico JSP contiene todas sesiones de los Hot Five y los Hot Seven y algunas grabaciones de Armstrong con los Savoy Ballroom Five y con su orquesta y, aun careciendo de la cuidada presentación de la de Columbia, ofrece un magnífico sonido por la remasterización de John R.T. Davies. Gracias a la creatividad y los inagotables recursos técnicos de Armstrong, estas grabaciones marcan el abandono del estilo polifónico y la improvisación colectiva del jazz de Nueva Orleáns hacia la predominancia del solista. La coda de “Cornet Chop Suey”, el stop-time de “Potato Head Blues”, la introducción de “West End Blues”, el scat de “Heebie Jeebies” o el dúo con el pianista Earl Hines en “Weather Bird” son algunos de los momentos más memorables de la historia del jazz.


Jelly Roll Morton: "Birth Of The Hot"
Publicado en 1995.
Las sesiones de los años 26 y 27 para el sello Victor con sus Red Hot Peppers suponen el punto álgido de la carrera de Jelly Roll Morton, el primer compositor importante del jazz. La edición del sello Bluebird incluye todas las master takes más cuatro tomas alternativas. Estas grabaciones, algunas de las cuales presentan elaborados arreglos (estructuras complejas, cambios de instrumentación), se hallan a medio camino entre la rigidez compositiva del ragtime y la espontaneidad de la improvisación jazzística, y en ellas Morton extrae lo mejor de sus músicos. Clásicos como “Sidewalk Blues”, “Grandpa’s Spells”, “Black Bottom Stomp” o “Dead Man Blues” suponen, a la vez, la culminación y el canto de cisne del estilo de Nueva Orleáns.


Billie Holiday: "Lady Day - The Best Of Billie Holiday"
Publicado en 2001.
Recopilación extraída de la caja “The Complete Billie Holiday on Columbia” que recoge, con una magnífica calidad sonora, algunos de los mejores momentos de la primera parte de su carrera, en compañía de destacados músicos de Swing, entre ellos Lester Young, con el que mantuvo una singular relación tanto musical como personal. Con su expresiva voz –aunque de registro limitado– su sentido del compás y fraseo, y su capacidad de transmitir sentimientos y de dar sentido a las letras, Lady Day nos dejó memorables interpretaciones de temas como “All Of Me”, “God Bless The Child”, “Billie’s Blues” o “My Man”, cuya influencia en generaciones posteriores de vocalistas de jazz ha sido decisiva.

Peggy Lee: "Black Coffe"
Publicado en 1998.
Peggy Lee firma con Black Coffe, su disco mas jazzistico, y precisamente aquel en el que mas esfuerzo hace por desligarse de la influencia de Billie Holiday con quien continuamente se le comparaba. El disco esta incluido en el libro: "Las grandes voces del jazz" . Esplendido disco que seguramente disfrutaran acompañado de una taza de un caliente cafe negro.


Frank Sinatra: "Sinatra - Nothing but the best"
Publicado en 2008.
El 13 de Mayo se publica “Nothing but the best”, el disco con lo mejor de Frank Sinatra, uno de los mayores iconos de la cultura popular de todos los tiempos. Todos los clásicos de Sinatra han sido remasterizados, de modo que se pueden escuchar detalles no apreciables en las grabaciones originales. Canciones eternas como 'Strangers in the night', 'My way', 'New York New York', 'I got you under my skin' o 'Fly me to the moon' han resistido el paso del tiempo y forman parte de la banda sonora de varias generaciones.
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Bares y Clubs de Jazz

JAZZ BAR (ESPAÑA)


Su historia comienza el 8 de noviembre de 1979 como un lugar de copas, actualmente compatible con luminosas tardes de café, donde cualquier reunión se transforma en acontecimiento gracias a su ambientación musical; el protagonista corre a cargo absolutamente de la música Jazz.



El Jazz Bar se encuentra situado en pleno centro de Madrid. Haciendo esquina entre la Calle Moratín y la Calle Santa María, dando su fachada hacia la Plaza de San Juan.

JAZZ ZONE (PERÚ)


Una zona de jazz en el corazón de Miraflores (LIma, Perú) donde se rinde tributo a los clásicos y se da cabida a las más diversas vertientes del jazz contemporáneo. Un ambiente cálido que acoge a músicos jóvenes y experimentados, intérpretes de tradicionales temas stándards, de jazz fusionado con otros géneros o de ritmos populares alimentados con aires de jazz.



Un lugar para conversar, beber y comer -a la luz de las velas, y ante la mirada de Miles Davis, Billie Holiday o Thelonious Monk- sintiendo la fuerza y la magia de la música en vivo. El Jazz Zone se encuentra en Avenida La Paz 646 pasaje El Suche, Miraflores.

CLUB DE JAZZ DE SANTIAGO (Chile)


No es un lugar comercial, pues lo sustentan los propios músicos. Esta combinación de su profundo amor por la música y la amistosa atmósfera informal del local es la que hace disfrutar tanto a los asistentes regulares como a los visitantes ocasionales a estas sesiones.Algunos de los más famosos músicos del mundo han tocado en el Club de Jazz de Santiago; el mismísimo LOUIS ARMSTRONG ha compartido este escenario con los músicos chilenos y han quedado encantados con este público cálido y entusiasta. Actualmente, una veintena de bandas tocan en Santiago, las cuales cubren una amplia gama de estilos.


El Club de Jazz de Santiago esta ubicado en José Pedro Alessandri 85 - Ñuñoa
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Historia del Contrabajo

El contrabajo es un instrumento musical de la familia de los cordófonos por frotación o de arco, de voluminoso tamaño por ser el que produce los sonidos más graves. Tiene generalmente cuatro cuerdas, que al contrario de los otros instrumentos de su familia, como el violín o la viola, que poseen cuerdas afinadas por quintas ascendentes, el contrabajo posee cuerdas afinadas por cuartas ascendentes, (Mi-La-Re-Sol, desde la 4ª cuerda, más grave, a la 1ª, más aguda), aunque también los hay de cinco, en los que la quinta cuerda se afina en un Do o Si más grave que la cuarta cuerda.

Es el segundo mayor y más grave de los instrumentos cordófonos, superado solo por el octabajo, el cual da sonidos dos octavas más bajos que el contrabajo. Por eso, hasta tiempos relativamente recientes, muy pocas veces se usaba como solista. El primer contrabajista virtuoso fue Domenico Dragonetti.
Su sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque también pueden pulsarse con las yemas de los dedos, técnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco.
Sus orígenes se remontan al siglo XVI, época en la que ya existía un instrumento llamado violone del cual parece derivar. Sin embargo, hasta el siglo XIX no adoptó la forma y las características actuales, una combinación de elementos propios del violín y de la viola. También durante ese siglo se incorporó definitivamente a la orquesta, en la que desempeñaba un papel secundario: se limitaba a reforzar la parte del violonchelo. Las dificultades de la interpretación derivadas de su gran envergadura limitaron su salto a los escenarios. A pesar de todo, a finales del siglo XVIII y durante todo el siglo siguiente algunos compositores depositaron su confianza en el instrumento, que se fue ganando el respeto de músicos y de público. Hubo que esperar a la segunda mitad del siglo XX para asistir al verdadero auge del contrabajo de la mano de instrumentistas, pedagogos y, sobre todo, del jazz, que brindó la oportunidad de lucirse en solitario y posibilitó la adopción de nuevas técnicas interpretativas.

El origen del contrabajo, el mayor miembro de la familia de la cuerda frotada ha suscitado enardecidas discusiones entre los expertos. No existe unanimidad cuando se trata de decidir de qué instrumento deriva, aunque sí está claro que a partir del siglo XVIII adquirió entidad propia dentro del grupo de las cuerdas. Sin embargo, su emancipación en el ámbito musical puede considerarse ciertamente tardía en relación a otros instrumentos. Quizá todo ello se deba al hecho que, inicialmente, forma, tamaño, afinación y arco –es decir, los rasgos que lo definían- eran variables. La viola da gamba, la silueta del violonchelo o la característica forma de pera constituían algunos de los modelos tipo en los que los luthiers se inspiraban para su construcción. El contrabajo puede definirse como el segundo instrumento más grave de la familia de los violines, aunque presenta notables diferencias en relación a ellos.

Durante los siglos XVIII y XIX el instrumento ganó notoriedad en los salones de conciertos de las principales capitales europeas y pasó a ocupar definitivamente un lugar destacado en el ámbito musical gracias a las innovaciones en la orquestación llevadas a cabo por Beethoven,Wagner,Tchaikovsky, cuyas composiciones le concedieron un mayor lirismo a este instrumento. En 1839, Achile Gouffe llevó el contrabajo a la Ópera de París, escribió el primer método para el instrumento –cuyo número de cuerdas se había fijado en cuatro- e introdujo notables innovaciones tanto en el contrabajo propiamente dicho como en la forma del arco.
En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven en la música folclórica de la Europa del este. Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos, afinada en do3. Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el encerdado; mucho después de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el violín, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el siglo XIX. Entre los virtuosos del contrabajo debemos incluir al italiano Domenico Dragonetti, autor de conciertos, sonatas y diversas reducciones para el instrumento, Giovanni Bottesini el virtuoso por excelencia del contrabajo, al director ruso Sergei Koussevitzki, que también ha escrito para contrabajo, y al contrabajista de jazz, también estadounidense, Charles Mingus.
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Discos Recomendables (1ra parte)

"Kind Of Blues" (1959)
Es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis editado en 1959. Se convirtió en un gran éxito comercial con ventas superiores a los cuatro millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz, tambien está considerado como la obra maestra del género. En el 2002 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos anexó a Kind of Blue en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su "significancia cultural o histórica" en la vida norteamericana.


"The Best of the Song Books" (1956)
Los encuentros de Ella Fitzgerald con los mejores músicos de jazz, dieron lugar a discos y grabaciones memorables. Las colaboraciones de Ella Fitzgerald, con las orquestas de Duke Ellington, o Count Basie, los tres discos que grabó con Louis Armstrong, o sus álbumes con Oscar Peterson, Tommy Flanagan, o Jimmy Rowles, acompañada por su trío habitual, son autenticas obras de arte. Pero sin lugar a dudas, el legado musical de Ella Fitzgerald, está contenido en los discos titulados genéricamente como "Song Books". Los "Song Books" de Ella Fitzgerald, fueron grabados a lo largo de ocho fructíferos años.

"Ella & Louis" (1956)
Con Louis Armstrong, Ella Ftizgerald grabaría tres discos, entre ellos éste: Ella & Louis, en el que la cálida voz de Ella y el impecable sonido de la trompeta de Armstrong se funden a lo largo de todas las canciones, en lo que se ha denominado "la base de todo dueto de jazz". Pero su condición de tropetista no impidió que Armstrong participase también con su voz, inconfundible y rasgada, en algunos duetos. Ella y Louis trabajaron duro y se implicaron mucho para producir este disco, que sería editado en 1956 y que deja patente la perfecta combinación y compenetración de estos dos músicos excepcionales. Recomendable tanto para aquellos fanáticos el jazz, como para los que no tiene mucho conocimiento sobre este tipo de música.

"The Best of the Blue Note Years" (1947 - 1952)
Blue Note fue la primera compañia discografica en dar la oportunidad de grabar como líder a Thelonious Monk. Los temas que aqui presentamos fueron grabados entre 1947 y 1952. En estas sesiones Monk se rodeó te genios de la epoca como el baterista Art Blakey o el vibrafonista Milt Jackson. Este CD contiene una seleccion de 15 temas obtenidos de los cuatro discos que conforman el "Complete Blue Note Recordings" de Monk. Aqui podemos encontramos tanto con grandes baladas como "Ruby My Dear" y "Round Midnight" como con piezas exóticas para aquel tiempo como "Epistrophy" y "Straight, No Chaser", que se han convertido en clasicos del jazz. Destacar que originalmente estos discos fueron publicados en formato de 78 rpm.

"Love Scenes" (1997)
En el mundo del jazz de tarde en tarde surge una figura que acapara la atención del público y el beneplácito de la crítica, al menos, en este último caso, hasta el momento en que dicha figura se convierte en el proyecto comercial de algún sello discográfico importante, que concede al trabajo del artista un respaldo publicitario propio de una estrella del rock. Tal es el caso de la canadiense Diana Krall. En 1997 Diana Krall graba "Love Scenes", un álbum que logró gran éxito y en el cual la personalidad musical de Krall alcanzó un punto de madurez óptimo. Temas como "All or nothing at all", "How deep is the ocean", "Peel me a grape" y "My love is" un tema acompañado por un solo instrumento, el contrabajo, nos dan un conjunto de melodías y ritmos llenos de expresiva sensualidad y calidad de sonidos elegidos con un cuidadoso criterio. Realmente se trata de un disco para sentarse tranquilamente y disfrutarlo en profundidad.

"Page One" (1963)
Joe Henderson pasará a la historia del jazz por varias razones, entre ellas la de ser el saxo tenor de dos de los discos más vendidos de la historia del sello Blue Note: "The Sidewinder" de Lee Morgan y "Song for My Father" de Horace Silver. De la importancia de su aportación al jazz queda como testigo este disco, el primero que grabó a su nombre como líder. "Page One" comienza con dos temas de Dorham: "Blue Bossa" y "La Mesha" (balada dedicada a su hija). A partir de ahí el disco es de Henderson y ya se nota en "Homestrecht". "Recorda Me" ya había sido compuesta en 1955 y "Out of the Night" en 1957. El disco se completa con "Jinrikisha", un tema de toques orientales y con un McCoy Tyner espectacular al piano. En la portada del disco sólo aparece el nombre de cuatro de los componentes del grupo. El quinto aparece como "etc". La razón es que Tyner tenía un contrato con Impulse y no podía aparecer en los creditos. A pesar de haber transcurrido mas de cuarenta años desde su grabación, Page One es un disco intemporal, una obra maestra de un musico que había encontrado la formula para hacer jazz de primera clase.


"Sings the Blues" (1966)
Corría el año 1966 cuando se publicó Nina Simone Sings The Blues. La también conocida como High Priestess of Soul llevaba ya casi 10 años editando álbums en los que su personal e inolvidable voz era, junto a su piano, la protagonista absoluta y en los que se demostraba su increíble versatilidad para adaptarse a diferentes estilos. Y en esta ocasión lo volvió a hacer, marcando un punto de inflexión en su fabulosa carrera.
"Do I Move You?", la canción con la que se inicia el disco - compuesta por la propia Nina Simone - nos plantea desde el principio una pregunta retórica; y es que no hay nadie que se pueda quedar indiferente al escuchar una de las más atractivas e importantes voces del Siglo XX. Nina Simone Sings The Blues contiene, como de costumbre, piezas de diversos autores y géneros. Nos encontramos el jazz de Gershwin en la maravillosa "My Man's Gone Now", el blues de Lil Green en la sensual "In The Dark", o una versión - quizás la mejor, junto a la que hizo Bob Dylan - de la pieza tradicional "House Of The Rising Sun". Pero, ante todo, ...Sings The Blues puso de relieve una vez más la originalidad y el talento excepcional de la artista estadounidense.

"Genius Loves Company" (2004)
Genius Loves Company es un álbum de 2004 de Ray Charles, el cual consiste en duetos de Ray con varios músicos. Los artistas fueron escogidos personalmente por Ray Charles. Además este fue el último álbum que grabó antes de su muerte. Y el 14 de febrero de 2005, ganó varios premios, incluido álbum del año y canción del año por "Here We Go Again".

"Back to Black" (2007)
Back to Black es el segundo disco de estudio de la cantante británica Amy Winehouse, que ha supuesto su consagración a nivel internacional. El disco ha vendido 10,005,175 copias [según media traffic] y es el 28 disco más vendido según esa misma página. Fue lanzado al mercado en octubre de 2006 en Gran Bretaña y en marzo de 2007 en España. Los sencillos que han ido saliendo de este disco han sido "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back To Black", "Tears Dry On Their Own" y "Love Is A Losing Game".
El 10 de febrero del 2008, en la entrega de los Premios Grammy, Amy Winehouse y Back to Black sumaron 5 Grammys, convirtiéndose en los grandes ganadores de la noche.
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Libros Destacados

Libros argentinos de Jazz
El pianista argentino Luis Sirimarco es autor de los libros "Piano Jazz" (Introducción al Blues), "Blues Jazz Piano", "Rock Piano" y "Tango para todos lo instrumentos" . Piano Jazz (Introducción al Blues) es el primer libro en castellano sobre el tema.


Libros de música brasilera
Libros sobre música brasilera pueden ser descargados gratuitamente de la página web del Instituto Moreira Salles: www.ims.com.br. En la sección "Obras raras" de ese sitio se encuentran disponibles "Na roda de samba", de Francisco Guimar„es "Vagalume"; "O choro", de Alexandre Goncalves Pinto, entre otros.

Historia del Jazz en Chile
En Santiago fue presentado el libro "Historia del Jazz en Chile", escrito por el musicólogo Alvaro Menanteau. Se trata de la primera publicación que aborda ese tema en profundidad, y se vende acompañada de un CD compilatorio con 22 temas grabados por jazzistas chilenos entre 1926 y 1990.

Jazz y poesía
El libro "Blues" recoge los poemas de un joven autor checo, Václav Hrabé, fallecido en 1965. Según "El País" de España: "Blues es un tributo al jazz, un tributo de admiración y un acercamiento a una forma de vida rebelde, aunque esta vez la rebeldía viene del Este y de una sociedad socialista. (...)"

La carambola de Luc Delannoy
Carambola es el título del nuevo libro del filósofo e historiador musical Luc Delannoy y, a la vez, el nombre del último álbum de Chico O'Farril. En dicha publicación el autor hace una reflexión sociológica y filosófica sobre el jazz y la música en general.
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Amy Winehouse (La voz de una Diosa)


Amy Jade Winehouse es una cantante y compositora británica de jazz.

Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Premio Ivor Novello en 2004 por su single Stronger than me. En 2006, Amy sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por Back to Black; su disco ha alcanzado el platino en Estados Unidos y, como broche de oro, ha conseguido tres nominaciones a los MTV Video Music Awards de 2007; ese mismo año, en noviembre, lanzó Back To Black Deluxe Edition, reedición de su exitoso álbum Back to Black y su primer DVD titulado Told You I Was Trouble.

El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los Premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por Rehab, además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado debido «a uso y abuso de narcóticos», y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala. Finalmente intervino vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas.

Winehouse nació en 1983 en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate (norte de Londres) y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour. Amy describió esta aventura como «los pequeños Salt 'n' Pepa judíos». Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst (Croydon). Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por «no aplicarse» y hacerse un piercing en la nariz.
Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt 'n' Pepa a Sarah Vaughan, y le regalaron su primera guitarra a los 13 años. Como curiosidad cabe indicar que solía actuar en directo por pequeños pubs de Londres, en concreto por la zona del famoso mercado de Camden Town.
Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con la discográfica Island/Universal.

Back to Black tuvo un éxito rotundo, y una crítica favorable que ganó numerosas comparaciones con la «era Motown de R&B». La revista Rolling Stone dijo que en este álbum, Amy Winehouse desprendía la fuerza de los intérpretes de indie y de hip hop. La revista anglosajona People afirmó que «Back to Black es un disco que es mejor cada vez que lo escuchamos». The New Statesmen remarcó que este segundo trabajo era mejor que el primero, refiriéndose a él como «un impresionante trabajo de soul».



Amy Winehouse también ha recibido la atención de medios por causas ajenas a su voz. Su estilo, con su peculiar peinado con forma de colmena, ha engendrado imitadores y ha sido motivo de inspiración para diseñadores de modas, siendo Karl Lagerfeld el más conocido. Por otro lado, su comportamiento violento, sus ingresos en prisión, su drogodependencia y en definitiva los problemas médicos derivados de su comportamiento autodestructivo, se han convertido en noticias cotidianas desde 2007. Los abundantes problemas legales derivados de esta conducta han provocado que tanto ella como su marido hayan tenido que cancelar algunos viajes y conciertos.

En octubre de 2007, fue descubierta junto con su esposo, Blake Fielder-Civil, consumiendo marihuana en un hotel de Noruega.
En enero de 2008, fue difundido un vídeo donde presuntamente se observa a Winehouse fumando crack. Días después su compañía discográfica anunció que ingresaría a un centro de rehabilitación, por propia voluntad, para contrarrestar su adicción. En mayo, fue citada por la policía de Londres en relación al vídeo por delitos de drogas.

Poseedora de un timbre de voz capaz de adoptar todos los matices del mezzo-soprano, Amy Winehouse se acopla a estilos como el jazz, el blues y el soul. Su tipo de voz es de contralto, haciendo principalmente referencia a la contralto profunda, debido a la facilidad con la que afronta los graves.




Frank (2003) 1.500.000 copias vendidas
Back to Black (2006) 10.000.000 copias vendidas (a junio de 2008)
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