La realeza del Jazz




Desde sus inicios en las calles de New Orleans, por el camino del jazz han pasado cientos y cientos de musicos y cantantes, algunos han desaparecido de la memoria de la gente y otros aun despues de casi 100 años siguen siendo recordados. Acontinuacion recapitularemos un poco a la gran realeza del jazz, desde sus reyes y reinas hasta los nobles, como alguna vez el trompetista Dizzy Gillespie dijo en su lanzamiento a la presidencia "Si salgo electo, dentro de mi gabinete estaran desde Louis Armstrons y Duke Ellington hasta Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Ray Charles"

El Conde y La Primera Dama

William James Basie nació el 21 de agosto de 1904 en New Jersey, y a la temprana edad de 5 años comenzo a tomar lecciones de piano de su madre. A los 10 años ya era un prodigio del piano, pero el no queria ser pianista, en vez, queria tocar la batería. Comenzo a aprender a tocar percusion, pero se encontraba frecuentemente opacado por el joven Sonny Greer, quien luego sería el baterista de la Duke Ellington Orchestra. Mas tarde, cerca de 1924, Basie se muda al Harlem, aqui es donde Basie comienza a integrarse a las grandes bandas de la epoca comenzando con Walter Page and his Famous Blue Devils, con los cuales gira por Kansas y el sur de EEUU, ganandose por esta epoca su famoso titulo de "Conde" (Count Basie)

Ella Jane Fitzgerald nacio en Newport News, Virginia el 25 de abril de 1917, y desde niña quizo ser una bailarina. Sin embargo escuchaba mucho jazz, y bailaba y cantaba con las grabaciones de Louis Armstrong, Bing Crosby y particularmente de The Boswell Sisters, a quienes admiraba profundamente. A los 17 años, y luego de pasar casi toda su niñez en reformatorios, tuvo su primer oportunidad de cantar en el famoso teatro Apollo, en una de sus Amateur Nights. Hacia 1935 conoce a Chick Webb en la Harlem Opera House, mientras ella cantaba y esto, inmediatamente le valio un lugar en la prestigiosa Webb`s Orchestra, hasta 1939, momento en que Webb muere y Ella se convierte en lider de la banda pasandose a llamar Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra. Por esta epoca es cuando se la empieza a conocer como The First Lady Of Song (La Primera dama de la canción).

• Para quienes no las conocen The Boswell Sisters fueron el primer trio vocal de jazz y que realmente eran hermanas, tuvieron exito durante los años 20's y 30's, hasta que empezaron a aparecer nuevos grupos parecidos a ellas.

El Rey del Jazz
Al inicio del siglo 20, y como truco publicitario, los musicos de blues y ragtime comenzaron a llamarse asimismos con titulos nobiliarios del jazz. El primero en hacerlo fue Buddy Bolden, uno de los primeros grandes cornetistas de EEUU, al cual se lo conocio como El Rey del Jazz. Claro que sus competidores no dejarian que se lleve el titulo tan livianamente. Pero su titulo de rey fue usado mas como broma por los demas musicos, que con el respeto que Bolden se habia ganado. Asi, mantuvo su titulo hasta 1907 cuando lo internaron por intoxicacion alcoholica y fue institucionalizado. Es alli donde el cornetista Freddie Keppard tomo el titulo, hasta que en 1917 fue definitivamente adueñado por Joe Oliver.

La Dama Blanca del Jazz

Nacida el 29 de Mayo de 1920 bajo el nombre de Norma Deloris Egstrom, la cantante Peggy Lee inicio su carrera profesional en 1941 cantando en la orquesta de Benny Goodman. Los medios de comunicación y la critica la bautizaron como La gran dama blanca del jazz, o la Billie Holiday blanca, pero Peggy Lee, tenía un estilo propio y una voz personalísima e insinuante. No necesitaba que la compararan con nadie ya que manejaba una voz muy distintiva que la diferenciaba de las demas cantantes de la epoca, era una combinacion de sofisticacion y sensualidad que manejaba la cantante del tema "Fever"


Dios del Jazz
La historia desde donde se lo conoce como Dios viene de la mano de Fats Waller. Waller estaba tocando el piano en un teatro, cuando ve que entra Tatum al mismo. En ese momento interrumpe su acto, toma el microfono y dice: " Yo solo toco el piano, pero hoy Dios esta aqui dentro" y haciendo eso se alejo de su piano, invitandolo a Tatum a tocar. Desde entonces los conocedores del jazz han llamado a Art Tatum como El Dios del Jazz aunque muchos dicen que no merece el nombre de Dios ya que su estilo era muy parecido al de muchos pianistas de aquel entonces.


El Duque : Duke Ellington

El Rey del Swing : Benny Goodman


El Principe : Miles Davis


Los Principes del Swing : Louis Prima & Keely Smith


El sumo sacerdote del bop : Thelonious Monk


La Emperatriz : Bessie Smith

La gran dama del Jazz : Billie Holiday

El Presidente del Jazz : Lester Young

El grande del Jazz : Louis Armstrong


La sacerdotiza del Jazz : Nina Simone

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Sole Gimenez


Hola amigos amantes de la buena música, nos reunimos hoy para hablar de Sole Giménez, una cantante española que en poco tiempo sacará su nuevo disco en solitario, "Dos Gardenias", un trabajo de calidad donde esta prodigiosa voz española graba una selección de clásicas canciones con toques de latín jazz.
Sole Giménez, nace en París (Francia), en 1963. Con cinco años, se traslada junto a su familia a Yecla, Murcia (España). A comienzos de los años 80, junto a su hermano Juan Luis, se instala en Valencia, donde ambos dan forma al grupo de funk Presuntos Implicados. Reorientados hacia el soul y el pop, y transformados en trío con la entrada de Nacho Mañó, el grupo alcanza un considerable éxito desde finales de los 80 y toda la década de los 90. En 2006, la formación original de Presuntos Implicados se separó y Sole continúa su carrera solista, iniciada en 2004 con el álbum Ojalá. Desde ese primer álbum en solitario, Sole, ha cosechado muchos éxitos ligados al jazz, (álbum: "la felicidad"...) y se ha consagrado como una de las mejores voces españolas del panorama actual. Con este nuevo disco, "Dos Gardenias" que pronto estará en el mercado, Sole nos regala una relajante y dulce caricia a nuestros oídos que nos transportarán a los más exóticos y sensuales parajes latinos. Un trabajo lleno de elegancia y buen gusto, como últimamente nos viene "bienacostumbrando" esta gran vocalista.

fmd: Vicente Domínguez.
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Homenaje a Stevie Wonder en la Casa Blanca

Se ve perfecto, suena perfecto, la musica es perfecta, simplemente fue PERFECTO. Ayer los Estados Unidos y el mundo le dio un merecido homenaje al gran e incomparable artista Stevie Wonder en la Casa Blanca donde estuvieron la familia presidencial.


Ojo con los invitados!, empezando con Esperanza Spalding que canta Overjoyed. siguiendo con Tonny Bennet, Diane Krall, etc; pero aqui va la lista completa de temas y los interpretes respectivos.




Sir Duke
Performed by Stevie Wonder

Overjoyed
Performed by Esperanza Spalding

For Once in My Life
Performed by Tony Bennett

Blame It On the Sun
Performed by Diana Krall

Higher Ground
Performed by Mary Mary

Summer Soft
Performed by India.Arie

You and I
Performed by Martina McBride

I Never Dreamed You’d Leave in Summer
Performed by Anita Johnson pau

If It’s Magic
Performed by Paul Simon

Signed, Sealed, Delivered
Performed by Stevie Wonder

Superstition
Performed by Stevie Wonder

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Historia de la Trompeta

La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompeta comúnmente, está afinada en "si" (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación real

La trompeta está construida con un tubo de latón, generalmente, doblado en espiral de aproximadamente 180 cm de largo con diversas válvulas o pistones que termina en una boca acampanada, que recibe el nombre de campana o pabellón. Los dos primeros tercios del tubo son prácticamente cilíndrico, lo que le proporciona un sonido fuerte y brillante, al contrario de lo que ocurre con la corneta y el fliscorno, que poseen un tubo cónico y producen un tono más suave. Los otros dos tercios restantes son un tubo cónico, excepto en los últimos 30 cm en las que el tubo se ensancha para formar la boca en forma de campana. El calibre es una serie compleja de vueltas, más pequeñas en el receptor de boquilla y más grande justo antes del comienzo de la campana. El diseño cuidadoso de estas vueltas es crítico para la entonación de la trompeta.

Como con todos los instrumentos de metal, el sonido es producido por el aire que se sopla a través de los labios cerrados, obteniendo un "zumbido" en la boquilla y comenzando una permanente ola de vibración en la columna de aire en el interior de la trompeta. El trompetista puede seleccionar la ejecución de una gama de matices armónicos o cambiando la apertura y tensión del labio ejercida sobre la boquilla

La trompeta tiene tres pistones que dirigen el sonido por diferentes partes de la tubería que forma el instrumento y de esta manera alarga o acorta el recorrido del sonido y, por tanto, consigue su afinación cromática. Cada uno de estos pistones aumenta la longitud de los tubos cuando son pulsados, lo que reduce la tonalidad de la nota. El primer pistón, que está conectado a un tubo de largo mediano, reduce la nota de la trompeta en dos semitonos; el segundo pistón, conectado a un tubo de corta longitud, baja la nota un semitono; y el tercer pistón, conectado a un tubo largo, baja la nota tres semitonos. En ocasiones existe un cuarto pistón, como es el caso de la trompeta piccolo, que reduce en 5 semitonos la nota de la trompeta. Mediante la combinación de estos tres (o cuatro) pistones se consigue casi toda la afinación cromática dado que se obtienen hasta ocho longitudes diferentes en el tubo resonador. El sonido se proyecta hacia el exterior por la campana.

La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. Casi tan antiguas como la flauta, que se reputa como el instrumento más antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y la corneta, derivadas del cuerno de buey que aún puede servir como trompa de caza. Por tanto, las primeras trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales cocidos, cañas de bambú, tubos vegetales ahuecados o conchas de moluscos y eran empleadas por los hombres primitivos para diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o transmitir señales.
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Esperanza Spalding: el jazz tiene nueva amante


El emblemático sello Montuno Producciones muestra en su portada, y desde hace ya algunos meses, a una nueva artista en su haber. A primera vista, la imagen de esta fémina y su contrabajo me produjo una intuición de que se venía algo grande. No me equivoque.

Con tan solo veintiún primaverales años, Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora, pertenece a esa camada de artistas que se les huele el talento. Se ha presentado en festivales y conciertos en diferentes partes del mundo, con comentarios sobresalientes de parte de los más afamados músicos y críticos musicales de todo el orbe.

Natural de Boston, esta artista norteamericana, de origen mexicano por parte de la madre, emprende su carrera musical desde muy pequeña (seis años) tocando el violín influenciada por la madre, pero fue uno de sus profesores, de aquellos tutores que nunca quedan en el olvido, el que intuyo lo que podría explorar la niña de aquel entonces con el contrabajo. Y acertó.

Curiosamente, Spalding fue descubierta por el pianista y productor musical Pablo Valero, quien pertenece al sello español Ayva Música. Sello que la acoge en la actualidad.


Junjo (2006), es el primer logro de esta excelente contrabajista. Nueve temas de las mejores melodías actuales del jazz, son los que dibujan el viaje musical, un repertorio fascinante. Adapta con suntuosas versiones, canciones de artistas como Chick Korea ("Hampty Dumpty") y Egberto Gismonti ("Loro"), y en lo restante –que es la gran mayoría- Spalding compone y realiza arreglos como si se tratara de una artista veterana. Impresiona el buen acompasamiento entre el contrabajo y el canto/susurro de su voz, donde lo realiza de forma impecable. Un talento que sorprende.

En este transitar sonoro, Spalding es escoltada por dos reconocidos músicos cubanos: El pianista Aruán Ortiz y el baterista Francisco Mela.

Junjo es el aroma, Esperanza la flor. El jazz tiene nueva amante.


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Discos Recomendables (2da parte)


Louis Armstrong: "Hot Fives And Sevens"
Publicado en 1999.
Esta edición del sello británico JSP contiene todas sesiones de los Hot Five y los Hot Seven y algunas grabaciones de Armstrong con los Savoy Ballroom Five y con su orquesta y, aun careciendo de la cuidada presentación de la de Columbia, ofrece un magnífico sonido por la remasterización de John R.T. Davies. Gracias a la creatividad y los inagotables recursos técnicos de Armstrong, estas grabaciones marcan el abandono del estilo polifónico y la improvisación colectiva del jazz de Nueva Orleáns hacia la predominancia del solista. La coda de “Cornet Chop Suey”, el stop-time de “Potato Head Blues”, la introducción de “West End Blues”, el scat de “Heebie Jeebies” o el dúo con el pianista Earl Hines en “Weather Bird” son algunos de los momentos más memorables de la historia del jazz.


Jelly Roll Morton: "Birth Of The Hot"
Publicado en 1995.
Las sesiones de los años 26 y 27 para el sello Victor con sus Red Hot Peppers suponen el punto álgido de la carrera de Jelly Roll Morton, el primer compositor importante del jazz. La edición del sello Bluebird incluye todas las master takes más cuatro tomas alternativas. Estas grabaciones, algunas de las cuales presentan elaborados arreglos (estructuras complejas, cambios de instrumentación), se hallan a medio camino entre la rigidez compositiva del ragtime y la espontaneidad de la improvisación jazzística, y en ellas Morton extrae lo mejor de sus músicos. Clásicos como “Sidewalk Blues”, “Grandpa’s Spells”, “Black Bottom Stomp” o “Dead Man Blues” suponen, a la vez, la culminación y el canto de cisne del estilo de Nueva Orleáns.


Billie Holiday: "Lady Day - The Best Of Billie Holiday"
Publicado en 2001.
Recopilación extraída de la caja “The Complete Billie Holiday on Columbia” que recoge, con una magnífica calidad sonora, algunos de los mejores momentos de la primera parte de su carrera, en compañía de destacados músicos de Swing, entre ellos Lester Young, con el que mantuvo una singular relación tanto musical como personal. Con su expresiva voz –aunque de registro limitado– su sentido del compás y fraseo, y su capacidad de transmitir sentimientos y de dar sentido a las letras, Lady Day nos dejó memorables interpretaciones de temas como “All Of Me”, “God Bless The Child”, “Billie’s Blues” o “My Man”, cuya influencia en generaciones posteriores de vocalistas de jazz ha sido decisiva.

Peggy Lee: "Black Coffe"
Publicado en 1998.
Peggy Lee firma con Black Coffe, su disco mas jazzistico, y precisamente aquel en el que mas esfuerzo hace por desligarse de la influencia de Billie Holiday con quien continuamente se le comparaba. El disco esta incluido en el libro: "Las grandes voces del jazz" . Esplendido disco que seguramente disfrutaran acompañado de una taza de un caliente cafe negro.


Frank Sinatra: "Sinatra - Nothing but the best"
Publicado en 2008.
El 13 de Mayo se publica “Nothing but the best”, el disco con lo mejor de Frank Sinatra, uno de los mayores iconos de la cultura popular de todos los tiempos. Todos los clásicos de Sinatra han sido remasterizados, de modo que se pueden escuchar detalles no apreciables en las grabaciones originales. Canciones eternas como 'Strangers in the night', 'My way', 'New York New York', 'I got you under my skin' o 'Fly me to the moon' han resistido el paso del tiempo y forman parte de la banda sonora de varias generaciones.
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Bares y Clubs de Jazz

JAZZ BAR (ESPAÑA)


Su historia comienza el 8 de noviembre de 1979 como un lugar de copas, actualmente compatible con luminosas tardes de café, donde cualquier reunión se transforma en acontecimiento gracias a su ambientación musical; el protagonista corre a cargo absolutamente de la música Jazz.



El Jazz Bar se encuentra situado en pleno centro de Madrid. Haciendo esquina entre la Calle Moratín y la Calle Santa María, dando su fachada hacia la Plaza de San Juan.

JAZZ ZONE (PERÚ)


Una zona de jazz en el corazón de Miraflores (LIma, Perú) donde se rinde tributo a los clásicos y se da cabida a las más diversas vertientes del jazz contemporáneo. Un ambiente cálido que acoge a músicos jóvenes y experimentados, intérpretes de tradicionales temas stándards, de jazz fusionado con otros géneros o de ritmos populares alimentados con aires de jazz.



Un lugar para conversar, beber y comer -a la luz de las velas, y ante la mirada de Miles Davis, Billie Holiday o Thelonious Monk- sintiendo la fuerza y la magia de la música en vivo. El Jazz Zone se encuentra en Avenida La Paz 646 pasaje El Suche, Miraflores.

CLUB DE JAZZ DE SANTIAGO (Chile)


No es un lugar comercial, pues lo sustentan los propios músicos. Esta combinación de su profundo amor por la música y la amistosa atmósfera informal del local es la que hace disfrutar tanto a los asistentes regulares como a los visitantes ocasionales a estas sesiones.Algunos de los más famosos músicos del mundo han tocado en el Club de Jazz de Santiago; el mismísimo LOUIS ARMSTRONG ha compartido este escenario con los músicos chilenos y han quedado encantados con este público cálido y entusiasta. Actualmente, una veintena de bandas tocan en Santiago, las cuales cubren una amplia gama de estilos.


El Club de Jazz de Santiago esta ubicado en José Pedro Alessandri 85 - Ñuñoa
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