Un repaso por el 2010

Hasta hace algunos años atrás el jazz en el Perú era casi inexistente, sin embargo en el último tiempo ha habido un resurgimiento del género teniendo ahora un abanico amplio de propuestas. Nuevas agrupaciones y voces frescas han logrado que el jazz nacional vuelva a ser un tema de conversación.

The Jazz Street ha asistido a diversas presentaciones en los locales en donde se acostumbra a escuchar esta música, Jazz Zone, Cocodrilo Verde, Satchmo, Dragon, La Noche, entre otros, y hemos visto a diversos artistas tanto cosagrados como emergentes tales como Doo Bah Jazz, Yoly Sista, Joscha Otees, Pilar de la Hoz, Elsa Maria Elejalde, Edgardo Benedetti, Desire Mandrile, Sebastian Abad, Pamela Rodríguez, etc. Aquí un video recopilatorio de todos los conciertos grabados por TJS.


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La Diva del Jazz Afro-peruano

Elegancia, dulzura y carisma son las principales características de la cantante de quien les quiero hablar en esta oportunidad. Tuve el privilegio y el placer de trabajar con esta maravillosa cantante en varios eventos y, como un buen vino, su voz se pone cada vez mejor con los años; les hablo nada mas y nada menos que de la impresionante diva del jazz peruano Pilar de la Hoz.


Debo admitir que la primera vez que nos conocimos estuve muy nervioso ya que Pilar de la Hoz fue la primera cantante de jazz que escuché en el Perú y pensaba que como todo gran icono musical debía tener su lado soberbio, por suerte estaba equivocado ya que me encontré con una agradable mujer que al cantar lograba que el público volteara a verla y admirarla. Pilar es una de las pioneras de este nuevo género musical y nueva vertiente del jazz llamado Jazz Afro-peruano o también música peruana contemporánea en donde se mezclan los ritmos tradicionales de la música peruana con melodías jazzisticas creando así una fusión maravillosa.


“…yo creo que gracias a Susana Baca nos están abriendo las puertas en el mundo entero… quisiera participar en los festivales mas importantes, esa es mi meta”

(Diario “La Prensa” New York)


Con cuatro producciones discográficas bajo el brazo, Pilar de la Hoz no se detiene y continúa en este camino de la música el cual le ha traído tantas satisfacciones como por ejemplo en el año 2006 su disco Jazz con Sabor Peruano fue pre-seleccionado para los Latin Grammy en la categoría Mejor Artista Latin Jazz siendo la primera peruana en estar nominada en esta categoría. Actualmente la cantante se encuentra en preparación de lo que sería su 5ta producción discográfica del cual nos adelanta que será toda una sorpresa.



Lanzamiento "Jazz con Sabor Peruano" Satchmo 2009

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Daniela y su Cielo Abierto...

La primera vez que escuché a Daniela Ghersi fue hace más de un año en el Satchmo durante un concierto de la cantante Adali Montero titulado “Back to the Retro” en donde Daniela hacía los coros junto con otras 2 chicas. Grande sería mi sorpresa cuando empezó a hacer sus solos y bromas, es allí, entonces, cuando me di cuenta que brillaba con luz propia y se distinguía del resto de la banda.

Desde aquel momento comencé a ver a la cantante en distintos lugares y acompañando a diversos artistas como Desire Mandrile, Lourdes Carhuas entre otros y en cada momento mostraba esa chispa y carisma que tanto la caracteriza. Me puse a investigar sobre su trayectoria, y leyendo artículos sobre ella me sorprendí al ver su carta de presentación la cual era bastante sorprendente; en el 2008 participa en el “I Festival De La Canción Peruana” organizado por la empresa de celulares CLARO, convirtiéndose ganadora en la categoría Canción… al ganar esta competencia es donde Ghersi culmina las grabaciones de su primer trabajo discográfico titulado “Cielo Abierto” producido por ella misma, bajo la dirección y producción musical de Pedro Luis Pacora.

El viaje musical de esta cantante y compositora peruana todavía no termina, de hecho recién empieza, con una versatilidad que le permite incursionar en géneros musicales tan diversos como baladas, rock, pop, jazz y blues, Daniela Ghersi, o como sus amigos la conocen La Ghersi, tiene eso que muchos desearían tener… TALENTO.



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UNA TARDE CON YOLY SISTA


Una de las entrevistas mas divertidas que hemos tenido hasta ahora, la gran Yoly Sista nos visita en The Jazz Street para contarnos de sus inicios en el ambiente musical y sus experiencias desde cantar en la escuela del Jazz Juas hasta tener su trio vocal Ezquilache y llegar a formar parte del prestijioso coro Gospel Factory.

Muchisima suerte Yoly en los futuros proyectos y esperamos con ansias el disco.


PARTE 1




PARTE 2

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Compralos y escuchalos.

Miles Davis - Kind Of Blue
Obra celestial, imprescindible entre imprescindibles, música afrodisiaca, inspiración divina, el disco mas vendido no sólo de Miles sino de toda la historia del jazz, una de las mejores obras que jamás se hayan grabado. Esto y mucho más se ha dicho de "Kind Of Blue". Su reputación es tal que en cierta manera ha dejado de ser un simple disco para convertirse en un mito. "Kind Of Blue" es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.

John Coltrane - A Love Supreme
Considerada como una de las grabaciones más importantes de la historia del jazz. Este disco de John Coltrane significa una síntesis de sus exploraciones preliminares y la piedra de toque de toda la liberación musical que emprendería en los dos años y medio de vida que le deparaba el futuro: bien mezquino él, por lo demás. Grabado a fines de 1964 junto al clásico cuarteto de Coltrane, Elvin Jones, Jimmy Garrison y McCoy Tyner. "A Love Supreme" se convirtió en un éxito de ventas combinando concisión y prolijidad con provocación y espiritualidad. El disco es una plegaria de treinta minutos dividida en cuatro partes - Acknowledgement", "Resolution", "Pursuance" y "Pslam"- con una progresión temática y emocional que alcanza su culminación en su conclusión.

Herbie Hancock - Head Hunters
"Head Hunters" es una explosiva mezcla de jazz, funk y música africana y se compone de 4 temas de larga duración. El álbum comienza con una creación del saxofonista Bennie Maupin, "Chameleon", que es una composición muy pegadiza y también muy bailable, para seguir luego con la famosa "Watermelon Man" que consagró a Herbie Hancock como uno de los más importantes compositores de jazz. El tercer track, "Sly", está dedicado a Sly de "Sly and The Family Stone" un grupo pionero de funk y soul. Esta composición es un funky al estilo de la banda que lidera Sly. Y para terminar "Vein Melter", un tema lento donde el protagonismo corre a cuenta del saxofonista Bennie Maupin y del Fender Rhodes que toca Herbie Hancock.

Jamie Cullum - Twentysomething
Un chico de "veintitantos" años que sorprende a propios y extraños por su capacidad de tocar el piano y cantar standards del jazz mas clásico acompañado de un total desparpajo sobre el escenario. Sin duda, uno de los nombres importantes del siglo XXI en cuanto a jazz vocal que hará historia. Sólo es cuestion de tiempo para que este joven cantante se haga de un nombre importante dentro del mundo del jazz, para los amantes del género deben escucharlo de todas maneras.

Bjork - Gling Glo
Gling Gló es un disco de jazz de un famoso trío islandés del género, mas la voz de Bjork. El disco está cantado casi todo en islandés, a excepción de dos tracks que son en inglés. El trío se desempeña correctamente a través de los temas, sin brillar en exceso. Esto hace que la protagonista sea la cantante, brillante como siempre. De Bjork siempre se espera originalidad, buen gusto, rareza y sonidos raros. Disco muy simpático y agradable. Para el fan de Bjork, tienes que escucharlo...para el fan del jazz, escuchalo para apreciar un enfoque vocal distinto al del jazz tradicional.
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Con el pasar de los años...(1ra parte)


Muchos dicen que los años traen sabiduría, puede ser verdad como también que con los años algunos quedan en el olvido. Veamos a algunos de estos maestros que supieron como envejecer con el pasar de los años y bueno, seamos realistas, ellos son como el vino que con los años se ponen muchísimo mejor. La mayoria nos dejó hace ya algun tiempo pero sus obras maestras siguen vigentes, eso quiere decir que su dedicación de toda una vida a la música no fué en vano.

Un exelente ejemplo de como envejecer con gracia nos lo demuestra la bellísima Lena Horne (30 de Junio 1917), simplemente una leyenda viviente. Lena debutó como corista en el Cotton Club a los prematuros 14 años de edad, trabajó en 16 películas entre 1938 y 1978. Durante la Segunda Guerra Mundial hizo giras entreteniendo a las tropas y en 1980 a los 63 años de edad regresó con su musical "Lena Horne: The Lady and Her Music" . Recibió una estrella en el paseo de la fama en Hollywood y ha sido merecedora de 3 premios Grammy incluido uno por su larga trayectoria. Su última aparicion en televisión fue en 1999 y oficialmente se retiró del mundo del espectáculo en el 2002, actualmente Lena Horne tiene 92 años y es la última de esa hermosa generación.


Otro gran maestro del jazz es el pianista Duke Ellington (1899 - 1974), empezó en 1919 tocando en diferentes bandas hasta que 1923 se mudó a New York permanentemente y trabajo en un quinteto que luego de presentarse en diferentes lugares se convirtió en una orquesta de renombre en 1933. Ellington es una de las mas grandes leyendas del jazz, se dice que llegó a escribir mas de 2000 piezas musicales durante su vida. Al fianl de su vide llegaron los cientos de reconocimientos como la medalla presidencial entregada en 1969 y en 1971 pasó a ser el primer musico de jazz en integrar La Real Academia de la Música de Estocolmo, estuvo nominado en 1965 para recibir el Premio Pulitzer, pero su candidatura fue rechazada, a lo cual reaccionó con una de sus frases más famosas: "El destino está siendo amable conmigo. No quiere que yo sea famoso demasiado joven". En febrero de 2009 su imagen fue grabada en la moneda de uso legar en USA de 25 centavos.


Una cantante que nunca perdió su estilo y continuó creciendo al pasar de las decadas es la extraordinaria Peggy Lee (1920 - 2002), se inició cantando en una radio local hasta que a los 17 años de edad se escapa de casa por los abusos de su madrastra y es donde se encuentra con el clarinetista Benny Goodman quien le pide que se una a su banda, Lee se une a la orquesta de Benny en 1941 y permaneció en ella durante 2 años hasta que decide empezar su carrera como solista. Peggy Lee se caracterizaba por poseer una de las voces mas bellas de la época, podía irradiar sensualidad y sofisticacion al mismo tiempo, además de ser el sex-simbol de la época. Lee podía cantar bellísimas baladas pero cuando llegaba el momento Peggy Lee podía darse tiempo para la música, ella realmente podía ser una cantante de swing. Desde 1946 escribió decenas de canciones sin perder su escencia original y durante el tiempo en que el rock empezaba a gustar entre los jovenes, Peggy fue una de las pocas cantantes de la "vieja guardia" en reconocer este género musical. Fué nominada 12 veces para el Grammy ganando solo el premio a Mejor Voz Femenina en 1969 y otro por la totalidad de su carrera en 1995, y en 1999 ingresó al salon de la fama de los compositores.


El trompetista y segun algunos el cantante mas influyente del jazz es el incomparable Louis Armstrong (1901 - 1971), entre 1918 y 1919 con una reputación bien ganada como cornetista, fué contratado para tocar en una orquesta de jazz. En 1922, Armstrong se unió al éxodo generalizado de músicos para incorporarse a la Creole Jazz Band como segundo cornetista. La orquesta era, a comienzos de los años veinte, la mejor y la más influyente agrupación de swing de Chicago, en una época en que la ciudad era el centro del jazz; fue en este momento cuando la popularidad de Armstrong empezó a incrementarse de forma exponencial. Armstrong poseía una voz grave y pastosa que lo caracterizó durante toda su vida y aun se le recuerda por eso, siguió trabajando hasta pocos años antes de su muerte y, aunque en ocasiones en sus últimos años se inclinase hacia algunas interpretaciones triviales, en otras era capaz de demostrar un todavía asombroso dominio de la técnica y de la intuición musical que dejaba perpleja a su propia banda.


La cantante Ella Fitzgerald (1917 - 1996) es probablemente la mejor vocalista en la historia del jazz, incluso en sus últimos años mantuvo su magestuosa e increible voz. Debutó en los escenerarios en 1934 a los 16 años de edad, cantando y ganando un concurso de talento. Empezó a cantar en la orquesta de Chick Webb hasta 1940 tras el fallecimiento de Webb. En 1946 empezó a cantar regularmente en diferentes clubes de jazz y ya ganandose un respeto por sus pares en la música. Estuvo de gira con la banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte de su estilo, y comenzó a incluir fragmentos de scat en sus interpretaciones. Sus grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" durante 1945-1947 se hicieron muy populares y su estatura como una de las primeras voces del jazz se asentó, continuó cantando y encantando a su público hasta sus últimos días, ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 perdía sus piernas, y un tiempo después fallecía pero su vigencia hasta el día de hoy demuestra que todo su trabajo no fué para nada en vano.

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Hablando con los musicos...

Dentro del inmenso mundo del jazz se extienden varias ramas, una de ellas es el "scat". El scat es un tipo de improvisacion vocal que por lo general no tiene sentido ni letra, haciendo que la voz se convierta en un instrumento mas. El scat se creo inicialmente por cantantes de jazz que querian compenetrarse con sus musicos y que hablasen en su propio idioma, este genero consiste en imitar sonidos de los instrumentos musicales, principalmente la trompeta, el trombon, saxofon, contrabajo y piano.

Aunque muchos piensan que debe de ser facil cantar con este genero, pues se equivocan, el scat requiere de años de practica y habilidad ya que puede llegar a ser mucho mas dificil que un simple boop-boop-a-doop y un bee-bop-a-lula.

Uno de los primeros y segun algunos, el primer, cantante en utilizar esta tecnica vocal fue el norteamericano Al Jolson a mediados de 1910 aunque no se le recuerda por su facilidad para el scat sino por su exelente actuacion para la película "the Jazz Singer".

A lo largo de los años cientos de cantantes dentro del mundo jazzistico han utilizado y perfeccionado esta tecnica al incluirla dentro de sus repertorios; el scat les permite hacer lo que mejor saben hacer los cantantes de jazz lo cual es improvisar y el scat les permite expresarse y hablar en el mismo idioma de los musicos de jazz.

• Hablemos ahora de algunos de los cantantes mas representativos del scat y veamos su evolucion a traves de las decadas.

En 1926 el trompetista y cantante Louis Armstrong popularizo el tema "Heebie Jeebie" por la pequeña parte de scat en la canción, además por su grave y rasgada voz que aparentaba ser el sonido de un trombon.

Segun historiadores dicen que Armstrong enseñó el scat al director de orquesta y cantante Cab Calloway quien se enamoró completamente de este género añadiendolo en sus presentaciones.

Algunos dicen que es la cantante mas representativa del scat y en parte es cierto, la cantante Ella Fitzgerald ejecutaba el scat de una manera espectacular dejando al público con la boca abierta. Ella popularizó el scat y lo llevó a niveles inesperados ganandose el respeto de sus pares dentro de la industria musical.

Otran gran cantante de jazz que incursionó por muchos años en el scat fue la gran Sarah Vaughan o como la llamaban "Sassy", muchos la consideran, junto con Ella, como las mejores cantantes de scat de la historia. Su tonalidad grave y su increible fraseo facilitaban su canto.

"El jazz es improvisacion, es crear arte, es dejarte llevar, el jazz es mostrar tu alma en su forma mas bulnerable". Duke Ellington (1899 - 1974)

Un pequeño cantante pasaba desapercibido por esta técnica vocal, era el cantante Mel Tormé, manejaba el scat con una facilidad impresionante que hacia creer que era facil, mas no lo era. Tormé estudió años en un conservatorio perfeccionando su voz hasta que encontro en la voz de Fitzgerald, una gran influencia dentro del scat.

En la actualidad tenemos grandes cantantes de jazz que siguieron los pasos de los grandes del pasado, han mantenido el scat en su forma tradicional pero al mismo tiempo lo han llevado a un nivel mucho mas alto; que si Armstrong, Fitzgerald, Calloway o Vaughan estuviesen aqui, tengan por seguro que se pondrían muy orgullosos.

Nombremos algunos de estos nuevos "scat singers".

Uno de los mejores "graduados" es Bobby McFerrin, aprendió de los maestros del jazz. Lo curioso de Bobby es que es un cantante que casi nunguna de sus canciones tienen letra, la gran mayoría son cantadas con la técnica vocal del scat.

Una cantante muy particular llamada Ledisi ha llevado su fusion de jazz y soul a niveles inesperados, de la misma manera su scat es algo que todos deben deleitar, posee una habilidad y talento para el scat que muy pocos cantantes tienen, realmente es una de las revelaciones del jazz en los ultimos años.

Un grupo relativamente nuevo es la agrupacion Take 6, este sexteto de voces masculinas emplea el scat de una manera particular. La agrupación ha tomado su estilo de scat de las grandes Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.
Desde que el jazz se expandió por todo el mundo, han aparecido talentos ocultos que uno no lo podría creer; un perfecto ejemplo de lo que les hablo viene desde el Oriente, les hablo de la cantante y pianista Aziza Mustafa Zadeh.

• "El jazz irá a donde nosotros lo llevemos, mientras haya una persona en el mundo apasionada con este hermoso género, el jazz no morirá". Bing Crosby (1903 - 1977)

• Desde sus inicios en 1911 hasta la actualidad la tecnica vocal scat es una de las mas importante del jazz y de la música en general.
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